作者：趙萌 編輯：博仟雕塑公司
比西方最早的美學(xué)思想即古希臘的“仿摹說(shuō)”形成還早一個(gè)多世紀(jì)的戰(zhàn)國(guó)時(shí)代著名的哲學(xué)家老子，莊子的學(xué)說(shuō)，在很大程度上左右著中國(guó)文化內(nèi)核的心理結(jié)構(gòu)和審美心態(tài)的形成，直接影響著藝術(shù)活動(dòng)行為和藝術(shù)形式的發(fā)生與發(fā)展，并被中國(guó)古代藝術(shù)家們廣為接受和發(fā)揚(yáng)光大。由此可見(jiàn)，遠(yuǎn)在中、西方文化各自形成的初期，已呈分道揚(yáng)鑣之勢(shì)。
從老子“致虛極、守靜篤”，發(fā)展到莊子的“心離、坐忘”，完成了從虛靜為本的知覺(jué)體系。“有就是無(wú)”“無(wú)就是有”，“虛則實(shí)”“實(shí)則虛”，“動(dòng)中寓靜”“靜中有動(dòng)”等，皆是相悖自然邏輯關(guān)系的，但在中國(guó)人創(chuàng)構(gòu)的心理空間里，確是更自由、更寬廣更具靈動(dòng)之美的心理與知覺(jué)活動(dòng)。
中國(guó)雕塑無(wú)論人物、動(dòng)物，乃至器物很少見(jiàn)棱見(jiàn)角，多以柔和圓渾的體面，自然流暢的轉(zhuǎn)折處理，使造型富有一種彈性而不生硬的律動(dòng)之美的曲線變化。實(shí)空間與虛空間不存在形與形之間的矛盾和沖突，而是相得益彰的和諧映襯，愈顯影像效果清晰完美。給人一種美妙和諧、安然靜穆的藝術(shù)美感。這是中國(guó)人“靜觀”思維和空間意識(shí)的澄徹觀照，而形成的中國(guó)雕塑藝術(shù)千古不移的造型空間的神髓和美學(xué)特征。
二、“尚大為美”的造型觀
“夫天地者古之所大也，而黃帝堯帝之所共美也”。（《莊子·天地》）“大”即意味著“美”。則“充實(shí)之謂，充實(shí)而有光輝之謂大”。（《莊子盡心下》）這種“尚大為美”的觀念，直接根源于中國(guó)人無(wú)限性的大宇宙的宏觀意識(shí)，它對(duì)其造型觀形成的影響是巨大而深遠(yuǎn)的。陵墓雕塑實(shí)為中國(guó)雕塑的大重要門類。它是儒家主張的“禮”制精神在觀念形態(tài)上的一種具體的“物化”。中國(guó)人的審美尺度一般以八尺為高大。
《說(shuō)文》云：“周制，以八寸為尺十尺為丈，人長(zhǎng)八尺，故日丈夫”。嚴(yán)格受到“禮”制規(guī)范限定的陵墓雕塑，以高大雄偉的空間體量的占有，炫耀皇權(quán)的威嚴(yán)和地位，同時(shí)也是儒學(xué)倡導(dǎo)“人世”與崇尚“功名”的倫理精神至尊至美的標(biāo)識(shí)。南朝石獸的尺寸高２m有余，長(zhǎng)多在３m左右，唐陵雕塑體積和數(shù)量均又有所超過(guò)，其中乾陵的一對(duì)石蹲獅高達(dá)３．５m，氣勢(shì)磅礴、雄渾有力，堪稱中國(guó)動(dòng)物雕塑中的蓋世之作。宋、元、明、清的陵墓雖在氣勢(shì)上漸漸弱于漢、唐，但其型制和尺度變化不大秦漢“封土為陵”，以取自然山形而祈永恒的撫慰唐代之后“因山為陵”則徹底地順從于自然，“尚大”的精神進(jìn)一步深化，進(jìn)入到無(wú)限沉寂而且恢宏無(wú)盡的空間，“山、陽(yáng)、君也?！?
（《尚書·洪范》）將一代名將霍去病的生前業(yè)績(jī)和死后與大地共存的精神昭然輝映在墓以祁連山為形的“山”體之中，創(chuàng)造了一個(gè)非人工所能的紀(jì)念碑。即使用最堅(jiān)硬的石材或最重的金屬雕塑出帝王之尊的雕像，也根本無(wú)法與山的體積、山的容量、山的永恒和不朽相類比。這大概是中國(guó)歷代君王均對(duì)雕塑自己的尊容留世供后人敬仰膜拜淡漠之至的緣由。中國(guó)肖像雕塑幾乎是歷時(shí)彌久的一大空白，而根基于“仿摹說(shuō)”為美學(xué)原則的西方雕塑，逼真的肖像雕塑十分發(fā)達(dá)，尺寸也接近真人的原大。
以“實(shí)踐”“理性”著稱，具有普遍世俗性情的中華民族，對(duì)宗教的狂熱迷戀遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及佛陀的故鄉(xiāng)印度那樣濃烈，佛院卻在她的第二故鄉(xiāng)，自北魏鑿窟造像直至宋元之交石窟藝術(shù)進(jìn)入尾聲，歷代皆有偉岸碩大、甚至登峰造極的大佛巨作層出不窮，而且越來(lái)越大。其中以四川“樂(lè)山大佛”為最，高達(dá)７１m。在印度本土，佛教最鼎盛的時(shí)期也未曾有過(guò)如中國(guó)這般碩大無(wú)比的巨佛造像問(wèn)世。
充實(shí)為美”的體量感
無(wú)論是地上的大型陵墓雕刻，還是地下隨葬的陶俑：無(wú)論是石窟中的佛像，還是寺廟殿堂內(nèi)的泥胎彩塑……中國(guó)雕塑普遍具有一種圓渾、豐厚、充實(shí)的體量感。
在印度主張“禁欲”的佛陀身披輕紗和袈裟，來(lái)減弱難以完全掩遮的肉感因素。女神們充沛的肉欲在豐滿的體量空間蕩漾著生命的活力，正是印度人狂熱的宗教精神與信仰“性力”就是“創(chuàng)造力和生命力的動(dòng)因的真實(shí)體現(xiàn) “性”在中國(guó)古代常與“心”“命”“理”等詞合成一個(gè)完整的概念，基本歸屬人倫道德的范疇?！把孕难孕裕蕴煅岳?，俱心在氣上說(shuō)，若無(wú)氣處則俱也。”（王夫之《讀四書大全說(shuō)》）很明顯，“氣”在觀念上的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“性”的概念。
“天地合氣，萬(wàn)物勝?！保ㄍ醭洹墩摵狻ぷ匀弧罚狻笔菢?gòu)成宇宙萬(wàn)物的生命之本。陰陽(yáng)二氣漂沉升降，動(dòng)靜相感，周而復(fù)始的律動(dòng)，這是萬(wàn)物生靈生生不息的生命之源。“氣韻生動(dòng)”故為中國(guó)造型藝術(shù)最高美學(xué)境界。“氣”實(shí)指陽(yáng)剛之美，“韻”則指陰柔之美，兩種極致之美互為相益的周衍和律動(dòng)，創(chuàng)化了中國(guó)藝術(shù)的生命、節(jié)律、品格與神貌。
佛教主張“苦修”今世，以得來(lái)世“正果”。印度一尊名為“憔悴的佛陀”正是其“苦行四滯”的真
實(shí)寫照，贏瘦之極、衰弱至頭部?jī)A斜，呈“解脫”“超然”的精神狀態(tài)。而大興造佛之風(fēng)的魏晉南北朝，在其石窟造像中尚難看到直接表現(xiàn)“苦難”之狀的雕塑造型。主要是將人物造型的體態(tài)稍稍修長(zhǎng)，便有“秀骨清像”一種向上的飄飄欲動(dòng)之感。妙不可言的精神被化為藝術(shù)的同時(shí)又體現(xiàn)著精神。內(nèi)含在雕塑體量里的與宇宙精神密切相關(guān)的“氣韻”向上運(yùn)行，勿將“痛苦”或歡愉之軀裸露于外或加大動(dòng)作的“說(shuō)明”，佛的超脫精神確切地講，是中國(guó)人的情感與精神正在與“氣”的感應(yīng)和體悟和默契中，得到了凈化和升華。
國(guó)昌而“氣”盛，國(guó)弱則“氣”衰。大唐乾陵石“蹲獅”呈三角形造型，穩(wěn)如泰山，并無(wú)動(dòng)勢(shì)變化。然而渾圓粗大的體積由內(nèi)向外漲溢出的“氣”感，愈顯“量性在這一體量雄渾的石獅體內(nèi)濃縮，又被感天動(dòng)地的體現(xiàn)出來(lái)。明、清、石獅雖體積尚大，但內(nèi)在的“氣衰而缺乏體量，難以給人以強(qiáng)烈的精神感染，亦呈露出封建社會(huì)走向沒(méi)落種衰退之勢(shì)。
中國(guó)人對(duì)生命的構(gòu)想與生命力的活動(dòng)方式的認(rèn)識(shí)和感知自有獨(dú)鐘。因此，在雕塑藝術(shù)中更注重“氣”“氣韻”“氣勢(shì)”在雕塑造型內(nèi)部空間的充實(shí)和律動(dòng)。西方雕塑注重人體美的逼真刻畫，強(qiáng)健的體態(tài)、發(fā)達(dá)的肌肉和細(xì)致入微的表情，顯示出生命力的強(qiáng)勁和豐富情感變化；印度雕塑身姿的豐滿、肉欲的膨脹，象征著生命力的充沛和盛旺，這種強(qiáng)調(diào)雕塑表象的雕塑和雕塑空間外化的表現(xiàn)方式，與注重雕塑內(nèi)在力量體現(xiàn)的中國(guó)雕塑，傳達(dá)出不同的審美取向：西方雕塑令人激動(dòng)；印度雕塑令人沖動(dòng)；中國(guó)雕塑令人震撼。前二者偏視覺(jué)和觸覺(jué)的美，后者則偏重視覺(jué)和“心覺(jué)”的美。
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