人體與雕塑字面解釋為對人的身體運(yùn)用雕塑技法立體表現(xiàn)出來的形式。
對一般生物學(xué)或醫(yī)學(xué)而言，人體是指生物的外科實(shí)質(zhì)。
而人體與雕塑已不是只停留在字面意思那般淺顯。
人體與雕塑從思想上來說，是會受到社會環(huán)境，文化、傳統(tǒng)與及周圍氣氛的制約，并且會產(chǎn)生從想象得出來成果的生物實(shí)體。這樣的說法，實(shí)際是指包括思想的人體雕塑。
人體與雕塑從生物醫(yī)學(xué)上來說，人體內(nèi)部由無機(jī)物和有機(jī)物構(gòu)成了皮膚、肌肉、骨骼和內(nèi)臟等，何為男性雕塑？女性雕塑有什么特征，完成合格的人體與雕塑懂得解剖學(xué)，對人體內(nèi)部外部的細(xì)致了解是必須的。
人體與雕塑從思想與生物醫(yī)學(xué)上分解了不同的雕塑形式，古今也分解出了國外的寫實(shí)人體與雕塑與中國的寫意人體與雕塑，無法評判誰更好，懂得融合才能夠創(chuàng)造出更經(jīng)典的人體與雕塑。
人體與雕塑不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術(shù)走向了表現(xiàn)力的完美。
人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現(xiàn)力提供了充足的、甚至是無限的形式。
人體與雕塑表現(xiàn)的就是人體本身，單單用肉體證明著人的尊嚴(yán)。
正如黑格爾所說，“雕刻不用象征的表現(xiàn)方式去暗示精神的意義，而用人體形象去表現(xiàn)精神，而人體形象就是精神的實(shí)際存在”。
如果說人是上帝創(chuàng)造的人體，那么我們可以說人體與雕塑是人造的人體。一件成功的人體雕塑作品必須把欣賞者引向人體本身。
古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質(zhì)描繪健壯體魄和精神豐滿的人物形象,這些動態(tài)活躍、技法成熟的人體與雕塑對后世的影響深遠(yuǎn)。
中國人體與雕塑
中國自古崇尚中醫(yī)，老祖先認(rèn)為人體在自然界中，萬物相互依存、相互促進(jìn)。積聚在人體的四大空間部分：胸腔（膈膜以上）；小腹腔（膈膜以下，臍以上）；腹腔（臍以下），以及脊椎以內(nèi)，從頸部到尾椎的所謂“太陽區(qū)”空間（后背內(nèi)側(cè)大空間），統(tǒng)稱為三焦和后（外）焦空間。能量在此四空間中混合、撞擊、化合并產(chǎn)生新的能量，其運(yùn)動、變化、積聚和形成之能量場的濃度以及其它性質(zhì)、狀況，直接反映和影響到各臟腑各機(jī)體部分的性能、病變，因而是診斷和治療各種疾病的關(guān)鍵。
總結(jié)中國對人體的了解多在穴位、理療等中醫(yī)層面，外加中國的傳統(tǒng)文化，所以在中國古老雕塑中少有出現(xiàn)裸體人體雕塑，雖然中國古代已經(jīng)有非常成熟的解剖技術(shù)，但并未與雕塑藝術(shù)相結(jié)合，也解釋了為何我們看到的中國雕塑文物都是人物比例并不準(zhǔn)確更注重神情刻畫的原因。
中國自古的能工巧匠那么多，想要塑造寫實(shí)人體與雕塑其實(shí)不難。但是，中國并沒有崇尚裸體的傳統(tǒng)，羞恥文化下不容許裸體雕塑。
中國大多數(shù)藝術(shù)類工匠基本也都為雅字獻(xiàn)身了，小雕件，手把件，瓷器，玉飾，要么是為了取悅皇帝，要么是為了取悅皇帝麾下的文人雅士。所以那些蟲子白菜才能做的那么精美，這叫上有所好。而裸體人體與雕塑，基本上是跟雅不沾邊的。
另一方面在古代中國少女的貞潔可是大事，給工匠脫光了看怎么了得。再說解剖，在中國死者為大，挖出來解剖怎么了得。當(dāng)時(shí)基本是找不著人體模特和尸體的。（偷開棺槨的在唐朝就是絞刑）所以現(xiàn)在看到的古代人體與雕塑，基本上分兩種，要么是佛像神像雕塑，要么是俑。
佛的表情很有限，有的時(shí)候還會被臉譜化（可跳轉(zhuǎn)觀音雕塑），到了唐朝佛像雕塑有了較多改觀，神也是如此。俑作為陪葬品一般也就有個(gè)人型就差不多了。
綜上，那些有匠籍，世世代代只能靠手工藝為生的人來說，“創(chuàng)作自由”是個(gè)完全不存在的東西。老祖宗怎么來，你就照著做，這才是最穩(wěn)妥的套路。文藝復(fù)興時(shí)期那種類似于承包制的供需關(guān)系，到后來法國沙龍的藝術(shù)氛圍，才能真正激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作能力。然而，我們并沒有那種制度。
另一方面，古老東方思維認(rèn)為，身體是禁錮靈魂的皮囊。信仰輪回，專注于清潔肉體，羽化登仙。對于中國的高級知識分子來說，精神上的高潔原比身體上的健美有意義。
我們崇拜的武神，也不是西方人那種勻稱苗條的樣子。而是關(guān)公雕塑尉遲敬德這種有點(diǎn)肚子，看起來比較壯的武將。
西方人體與雕塑
首先西方人體與雕塑的比例非常準(zhǔn)確，歸功于達(dá)芬奇，達(dá)·芬奇是歐洲文藝復(fù)興時(shí)代意大利的著名畫家，在長期的繪畫實(shí)踐和研究中，他發(fā)現(xiàn)并提出了一些重要的人體與雕塑規(guī)律：標(biāo)準(zhǔn)人體的比例為頭是身高的1/8，肩寬是身高的1/4，平伸兩臂的寬度等于身長，兩腋的寬度與臀部寬度相等，乳房與肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于臉的厚度，跪下的高度減少1/4。達(dá)·芬奇認(rèn)為，人體凡符合上述比例，就是美的。這一人體比例規(guī)律在今天仍被認(rèn)為是十分有價(jià)值的。
進(jìn)一步的研究發(fā)現(xiàn)，對稱也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對稱的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、顴、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是對稱的。身體前以胸骨、背以脊柱為中線，左右乳房、肩及四肢均屬對稱。倘若這種對稱受到破壞，就不能給人以美感。因此，修復(fù)對稱是人體美容的重要原則之一。但是，對稱也是相對的，而不可能是絕對的。人體各部分假如真的絕對對稱，那就會反而失去生動的美感。
直到后來的“黃金分割定律”的發(fā)現(xiàn)。所謂黃金分割定律，是指把一定長度的線條或物體分為兩部分，使其中一部分對于全體之比等于其余一部分對這部分之比。這個(gè)比值是0.618：1。
綜上，這些都證明西方從事雕塑行業(yè)即精通西方醫(yī)學(xué)、繪畫雕塑甚至化學(xué)物理等現(xiàn)代科學(xué)知識，所以現(xiàn)在看到的西方人體與雕塑比例完美刻畫細(xì)膩，嘆為觀止。（當(dāng)然也有人說西方人長得就好看）
西方的人體與雕塑也會有思想的注入，古希臘和古羅馬，信仰著人神同形同性，神有著最完美的形體，和人一樣的七情六欲。于是做出完美的人體與雕塑就成了當(dāng)時(shí)雕塑藝術(shù)家不懈追求的目標(biāo)（同時(shí)期中國大概在春秋戰(zhàn)國，我國工匠。應(yīng)該在研究怎么造兵器）古希臘古羅馬這個(gè)傳統(tǒng)一直影響了后來歐洲藝術(shù)的走向，文藝復(fù)興時(shí)期大師們也秉承了這個(gè)理念，只不過除了希臘羅馬的神話素材又有了圣經(jīng)故事。
其次，由于古希臘實(shí)行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術(shù)全面發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。
對人性和信仰有著很大的自由，沒有強(qiáng)迫的信仰，個(gè)性自由奔放，沒有太多的束縛。而且，悠久的神話傳說是古希臘人體與雕塑藝術(shù)的源泉。
有太多的美術(shù)作品是根據(jù)希臘的神話雕塑的，而希臘神話的神明都是更具希臘人自己的審美和喜好雕塑的，很多神都是想現(xiàn)實(shí)中的人。
最后，祟尚體育運(yùn)動，公民可以裸身參加競技運(yùn)動，為藝術(shù)泉觀察和創(chuàng)造、寫實(shí)提供丁有利的條件。希臘人崇尚人體美和運(yùn)動，所以大多數(shù)雕塑都是裸體而且雕刻的十分精確，具有美感，他們的藝術(shù)超越了他們的年代。
從古希臘開始對于人體禁忌的打破，才有了后來對于人體的深入研究，才有了后來醫(yī)學(xué)上的人體解剖學(xué)的誕生，才產(chǎn)生了如此之多的人體與雕塑藝術(shù)品。
當(dāng)然，除卻這些實(shí)實(shí)在在的科學(xué)的發(fā)展，古希臘雕塑，或者說是古希臘藝術(shù)對于后世的影響，更多的是對于人們心靈的沖擊和思想的解放，使得人們從對于神的盲目崇拜開始轉(zhuǎn)向關(guān)注人本身，開始尋求人性的解放，開始了自我尋找和理想的追求。這種文化和心理上的站立的意識的影響才是更為深遠(yuǎn)的和潛移默化的。
中西人體與雕塑對比總結(jié)
在醫(yī)學(xué)上中醫(yī)與西醫(yī)就一直針鋒相對，而人體與雕塑藝術(shù)道路上中西也一直針鋒相對，中國的寫意雕塑更有價(jià)值，西方的寫實(shí)雕塑才是真正的雕塑，各種爭論云云。
有些人說比較西方人體與雕塑中國古代的繪畫和雕塑水平整體上是落后的，“注重寫意”只是現(xiàn)代人為老祖宗找的遮羞布，并不是說寫意不好，寫實(shí)好，寫意或?qū)憣?shí)，都很好，但寫意很主觀，沒有一個(gè)固定的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)則一目了然，所以寫實(shí)水平是試金石，如果一種繪畫的寫實(shí)能力有限，那么受限于它的表達(dá)技巧，寫意能力也強(qiáng)不到哪里去，不是藝術(shù)的事。藝術(shù)有藝術(shù)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。各個(gè)領(lǐng)域有各個(gè)領(lǐng)域的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
所謂寫意還是寫實(shí)人體與雕塑，是后人為了分類方便而下的定義。寫實(shí)和寫意人體與雕塑是可以對照來看的。但是不存在這個(gè)配與不配的說法。繪畫和雕塑的出現(xiàn)，最初都有其特定的功能性。作為寫實(shí)作品來說，秦兵馬俑以其驚人的數(shù)量來說，造型能力并不差。
但是早期的藝術(shù)，并不存在純藝術(shù)的范疇。換句話說，藝術(shù)是依附于“有用”這件事的。應(yīng)該說，沒有用的藝術(shù)，沒有生存的土壤。相反寫實(shí)能力強(qiáng)的藝術(shù)，寫意也不會差你知道西方美術(shù)是經(jīng)歷了多少代人才開始接受表現(xiàn)主義？甚至是印象派？然后你直接把他們都?xì)w結(jié)為“寫實(shí)能力強(qiáng)的藝術(shù)”未免不太妥當(dāng)。
當(dāng)然換個(gè)層面說，中國雕塑和希臘雕塑的審美取向不是藝術(shù)性的劃分而是功能性意識性的。
雕塑的存在價(jià)值本身是跟宗教直接掛鉤的。無論是東方還是西方，都是通過雕塑來講述自己的神話故事，宗教傳說。
換言之，雕塑最原始的刻畫對象都是神明。而東西方對待神的態(tài)度是截然相反的。
西方（尤其是古希臘）認(rèn)為神是比人類更高級的肉體。強(qiáng)壯，健美，希臘神話中的神祗通通有著健美強(qiáng)大的肉體。對身體的崇拜從一開始就存在于他們的基因里。
而東方，無論是佛教還是道教。對于肉體的態(tài)度都是輕視的。厭棄的。這種對肉體本身的禁忌根植于中國人的文化中。相比健美的神，一些接地氣的神反而更容易得到香客的喜歡。譬如男相女身的菩薩，大肚子的彌勒，不愛洗澡的濟(jì)公。不拘泥于肉體，凡人皆能超凡入圣。
這是東方所信仰的東西。東方宗教題材人體與雕塑的美在于對人物氣質(zhì)的刻畫。無論是怒目金剛還是悲憫菩薩。神情的動人是第一位的。至于準(zhǔn)確與否反而變得沒有多么重要。而題主你所提的屬于玩物。這個(gè)玩物更近似于我們現(xiàn)在的商品。
出現(xiàn)的晚，到明清的時(shí)候因?yàn)榻?jīng)濟(jì)極度繁榮進(jìn)而變成了一種文人時(shí)尚。對于這類商品來說，他的功能性同樣要大于藝術(shù)性。讓顧客覺得有趣才是第一位的。所以才會無限地趨于逼真。以從中尋求趣味性。
另外就是，古希臘神話時(shí)期的人體與雕塑，文藝復(fù)興時(shí)期的人體與雕塑，跟東西方文化交融時(shí)期的人體與雕塑，這是三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)品。
文藝復(fù)興，復(fù)興的是古希臘文明。直到達(dá)芬奇他們那個(gè)時(shí)代，才有了接近現(xiàn)代化的解剖學(xué)。古希臘文明如何把握人體結(jié)構(gòu)的，我們也無從得知。但是必須承認(rèn)的是，那個(gè)時(shí)代的西方文明是真的從數(shù)學(xué)，物理，藝術(shù)，政治軍事等等各方面開掛。并不是我們一句東西方不同就能掩蓋的。偉大的雕塑藝術(shù)品，應(yīng)該是全人類的瑰寶。
實(shí)際上，中國傳統(tǒng)人體與雕塑所走的，更像是一條表現(xiàn)主義道路，也就是說，中國傳統(tǒng)審美是重神似而不注重形似的，而西方人體與雕塑藝術(shù)走過了一條文藝復(fù)興的道路，這條道路從哲學(xué)、宗教、藝術(shù)等多方面都對人做了深入的剖析、理解，故而有了古典主義之寫實(shí)。
所以，我承認(rèn)從寫實(shí)的層面，中國古典雕塑確實(shí)沒有西方古典雕塑“寫實(shí)”，但這種不如并非不能，而是無意于此。所以我們現(xiàn)在拿西方藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)去看待中國藝術(shù)，無異于一葉障目，很難體會中國藝術(shù)的真諦。
中國繪畫、雕塑等造型的基礎(chǔ)，是一根曲線，而西方藝術(shù)是一條直線。就好比西方繪畫里畫一個(gè)圓前要先畫一個(gè)正方形，然后再用直線對正方形進(jìn)行切削，最后得到一個(gè)無限近似于圓的多邊形。而中國畫要畫一個(gè)圓，就是勾一個(gè)圓罷了。
最后我們再從東西方的繪畫來映射一下東西方的人體與雕塑藝術(shù)。
首先，中國古代的畫家，大多數(shù)都是“書畫家”，很多同時(shí)也是文學(xué)家、政治家、思想家，作畫只是他們生活的一部分。
而西方畫家除極個(gè)別之外，就只是畫家，往往從兒時(shí)畫到去世。最簡單的一個(gè)例子：中國最優(yōu)秀的畫家里有皇帝，西方可有？
造成這種區(qū)別的原因非常多，個(gè)人判斷的其中一個(gè)重要原因是：畫的功能不同，或者說，作畫的目的不同。
大家可以回憶一下自己有印象的西方古代畫作，絕大多數(shù)都是宗教畫與肖像畫，直到近代才開始出現(xiàn)靜物與風(fēng)景。而中國古代畫作中，山水畫幾乎占據(jù)主體。畫肖像的宮廷畫師甚至很難躋身“畫家”之列。為什么會有這樣的區(qū)別？也許其中一個(gè)重要原因是：西方古代畫作，更多的是在“服務(wù)”，服務(wù)于神，服務(wù)于貴族。
而中國古代畫作，更多的是在“表達(dá)”，表達(dá)與抒發(fā)自己的所思、所想、所見。西方古代很多最著名的畫家都會受雇于教會或皇室、貴族，為其創(chuàng)作壁畫、肖像；
但在中國，長期被雇傭作畫的，基本都只能稱“畫師”。根本目的不同，當(dāng)然表現(xiàn)出的形式也會不同。在雇傭關(guān)系之下，畫家作為乙方，當(dāng)然需要讓甲方滿意，讓甲方覺得錢花得非常值得。
而“逼真”是甲方最直觀的判斷標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)然是畫家們不懈追求的目標(biāo)。但對于古代中國畫家，他們在作畫時(shí)是沒有甲方的，而他們中的絕大部分，也完全不需要靠賣畫來維持生計(jì)。他們當(dāng)然沒有必要選擇“逼真”這種最普通最低線的審美標(biāo)準(zhǔn)來要求自己。這并不是“沒有寫實(shí)能力”，而是沒有必要拘泥于此。而且像前面提到的，中國畫家在作畫時(shí)的一個(gè)重要目的是表達(dá)與抒發(fā)，當(dāng)被表達(dá)被抒發(fā)的對象是畫家的某個(gè)稍縱即逝的瞬間感受時(shí)，試問該如何用一幅耗時(shí)三個(gè)月的畫作來表達(dá)那一瞬間的激情呢？
實(shí)際上電視廣告里早已說到：“中西藥結(jié)合療效好！”
中西人體與雕塑也應(yīng)該結(jié)合一下才會碰撞出更絢麗的火花，改革開放一批優(yōu)秀中國雕塑藝術(shù)家留蘇留法（蘇法聯(lián)軍）帶回來先進(jìn)的雕塑技藝，結(jié)合中國的雕塑特點(diǎn)，使得中國的雕塑藝術(shù)更上多層樓。
人體是自然賜予我們神圣的禮物，智慧和修為是人體內(nèi)在的賜予，我們只是運(yùn)用雕塑語言將人體與雕塑完美結(jié)合，用雕塑永恒記錄美妙的人體。
