《松年》鑄銅人物雕刻立于山東濟南，小型藝術品雕塑收藏于山東博物館，收錄在博仟北京雕塑公司濟南名仕多系列。
立于山東濟南的松年人物雕刻高2.5米，比平常的人物雕刻更高，也代表魁梧的蒙古人身高，包括建筑與人物雕刻都使用鑄銅雕塑設計。
松年(1837—1906) 晚清書畫家。 姓鄂覺特氏，字小夢，號頤園，生于清道光年間，蒙古鑲藍旗人，自1876年（光緒二年）始，以廢生在山東昌邑、汶上、博山、單縣、長清縣或代理或任知縣，去官后寓居濟南，后創(chuàng)辦“枕流畫社”。
所以我們創(chuàng)作松年人物雕刻時將松年的顴骨和臉盤放大一些，雖然穿著清朝服飾但一看便知帶有蒙古人的血統(tǒng)特點。
松年人物雕刻如果單獨的人物雕塑略顯有些呆板，于是我們在創(chuàng)作時讓松年站在他的枕流畫社門前，人物雕刻手中拿著一副卷起的畫卷，眺望遠方，也許在等待慕名而來向他求畫或者學習的愛慕者，我們將人物雕刻與建筑巧妙結合。
繪畫是所有藝術形式的基礎，博仟北京雕塑公司的雕塑設計師和雕塑家都有非常強的繪畫功底。
而松年對山東地區(qū)的書畫創(chuàng)作影響很大，間接來說同時也影響了雕塑。他與當地文人墨客相互唱和切磋，在接受本地文化影響的同時，吸取各派之擅長，形成自己的特點，雖然其影響力不及海上畫派，但是松年等人的繪畫理論以及創(chuàng)作也形成了獨特的地域畫風，并且影響深遠。
61歲時，松年依據個人的繪畫理念、創(chuàng)作經驗完成了他的畫論著作《頤圓論畫》。書中闡述全面詳實，因其觀念仍系傳統(tǒng)畫論，故此著往往被視為古典畫論的終結之作。
松年流寓濟南后，其繪畫創(chuàng)作山水、花鳥、人物、蘭竹無所不工，很快便畫名享譽濟南城，一時從之學者甚眾。于是，他與眾從學之人創(chuàng)建了枕流畫社。其所著《頤園論畫》便是在枕流畫社授課時所用的一部教材，當時并未刊行于世。
我們在創(chuàng)作《松年》人物雕刻時，一直疑惑松年為何會取名枕流，枕流字面的解釋意思是靠近水流，在水流邊睡覺，北魏 酈道元（請?zhí)D博仟人物雕塑生產廠家鑄造的酈道元） 《水經注·江水三》:“ 黃鵠山 東北對 夏口城 ， 魏 黃初 二年， 孫權 所筑也。依山傍江，開勢明遠，憑墉藉阻，高觀枕流?！?
性不諧俗。雖為官，但整日浸臨書畫之間，無意仕途。工書法，喜用雞毫自成一家。畫工山水、人物、花卉、翎毛，蘭竹，用筆豪爽，喜畫元書紙，工于用水，秀潤可愛。初師如冠九，有出藍之譽。晚年酬應之作，未免粗率；罷官后，流寓濟南創(chuàng)辦枕流畫社，被推為“盟主”，一時從學者聚。在濟南從事藝術活動20多年，大量的書畫作品留在民間。著《頤園論畫》，光緒二十三年（一八九七）自序成書。 作有《清畫家詩史》、《八旗畫錄》、《榆園畫志》。
自北宋蘇東坡（請?zhí)D蘇東坡古代人物雕塑）所倡導的文人繪畫濫觴之初，書畫同源的思想始終貫穿于文人畫之中，成為一條顛簸不滅的真理。
作為宋代大儒，蘇東坡的這一追求與儒家美學思想一脈相承。
松年的繪畫創(chuàng)作亦多從書法中領悟筆墨之精妙。他的書法涉獵頗廣，大字書宗顏真卿，并兼收清末碑派名家趙之謙。筆勢縱橫恣肆，酣暢淋漓，結字勢方筆圓，頗得碑法精妙。其手札與題款之行書則用筆使轉靈動，深得顏行之真諦，不難看出他有著精湛的帖學功底，是一位能將碑學、帖學融合于一身的書家。
我們希望通過我們塑造的松年人物雕刻能夠紀念松年大師，也能夠讓更多的人認識他，欣賞他的繪畫作品。
